Les meilleurs albums de 2025 – Jazz / World / Instrumental et autres langues

François Valenti 2 semaines ago Actualités, Critiques, Décomptes

TOP 20 – Jazz / World / Instrumental et autres langues

On rassemble aujourd’hui plusieurs courants musicaux au sein d’un même palmarès avec ce Top 20 – Jazz / World / Instrumental et autres langues, une catégorie volontairement large qui reflète la richesse et la diversité de ces musiques dites « globales ». On y retrouve du jazz sous toutes ses formes, du funk, de l’instrumental, de la musique du monde et des propositions inclassables qui repoussent souvent les frontières des genres.

Encore une fois, la cuvée 2025 aura été particulièrement forte, tant en matière de créativité que de qualité d’exécution. Des artistes comme Rosalía, Hiromi, Lucrecia Dalt, Viviane Audet, GoGo Penguin, Yazz Ahmed, Mogwai, Birds on a Wire, Ariane Racicot, We Lost The Sea, Nels Cline, Bad Bunny, The Budos Band, Cécile McLorin Salvant et plusieurs autres ont livré des œuvres marquantes qui impressionnent autant par leur audace que par leur maîtrise.

Évidemment, la diversité est au cœur de cette sélection, mais c’est précisément ce que recherchent les auditeurs curieux et ouverts à ces univers musicaux : des albums qui sortent des sentiers battus, qui demandent parfois une écoute attentive, mais qui récompensent largement l’investissement.

Vous trouverez donc plus bas notre Top 20 – Jazz / World / Instrumental et autres langues, une sélection riche, exigeante et inspirante, à l’image de ces musiques sans frontières.

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#1 – Rosalía – Lux

Origine : Espagne

Genre : Art Pop / Musique orchestrale / Classique / Flamenco / Latin Alternatif

Sortie : 7 novembre

On aime : Sans aucune hésitation, Lux s’impose comme l’album qui fait l’unanimité en 2025, et probablement le meilleur disque de l’année toutes catégories confondues. Les mots manquent pour décrire l’ampleur, la beauté et l’audace de ce projet monumental. Après avoir suivi avec attention le parcours de Rosalía depuis Los Ángeles, puis admiré ses métamorphoses successives sur El Mal Querer et Motomami, on assiste ici à un véritable saut dans le vide — et à une réussite absolue.

Avec Lux, Rosalía pousse encore plus loin son refus de la répétition. Elle délaisse les codes attendus pour livrer une œuvre profondément ambitieuse, à la croisée du classique contemporain, de l’opéra baroque, du flamenco déconstruit et de l’expérimentation électronique. Porté par le London Symphonic Orchestra, et enrichi de collaborations prestigieuses (dont Björk, Yves Tumor et Guy-Manuel de Homem-Christo), l’album se déploie comme une suite en quatre mouvements, dense et immersive.

Rosalía y chante en treize langues, dont le catalan, l’espagnol, le latin, l’arabe, l’allemand ou l’ukrainien, non pas pour impressionner, mais pour explorer des thèmes universels : le sacré, le désir, la spiritualité, l’amour, le féminin et la transcendance. Il n’est pas nécessaire de comprendre chaque mot pour en ressentir la puissance émotionnelle — Lux agit d’abord sur les tripes, puis sur l’esprit.

Rarement un album en espagnol (et au-delà des langues) ne m’aura procuré autant de frissons. À part peut-être certaines œuvres majeures de Lhasa de Sela, il est difficile de se souvenir d’un disque m’ayant suscité une telle intensité émotionnelle. C’est un album qui exige une écoute attentive, loin de la gratification instantanée dictée par les algorithmes — et c’est précisément ce qui le rend aussi précieux.

Donner un 10/10 reste exceptionnel, mais ici, le verdict s’impose de lui-même. Lux est grandiose du premier au dernier souffle, une œuvre totale, courageuse, radicale et profondément habitée. Un disque qui élève, qui dérange parfois, mais qui marque durablement.

Top titres : Sexo, Violencia y Llantas, Mundo Nuevo, La Yugular,Relíquia, Divinize, La Perla, Porcelana, Berghain…

Recommandé si vous appréciez : Björk (Vespertine), Arvo Pärt, Agnes Obel, Lhasa de Sela, FKA twigs (période expérimentale), la musique classique contemporaine et œuvres hors format.

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#2 – Hiromi feat. Sonicwonder – Out There

Origine : Japon

Genre : Jazz Fusion / Jazz-Funk / Nu Jazz / Post-Bop

Sortie : 4 avril

On aime : la précision chirurgicale, la virtuosité et la vitesse d’exécution impressionnante de chacun des musiciens. Les lignes de basse sont absolument redoutables, toujours en mouvement, tandis que le jeu de batterie, frénétique et ultra précis, propulse chaque pièce avec une énergie contagieuse. Malgré la démonstration technique évidente, rien n’est gratuit : les compositions sont bien dosées, dynamiques et cohérentes, laissant respirer les thèmes tout en mettant en valeur le dialogue constant entre les instruments. Out There réussit le rare équilibre entre prouesse instrumentale et plaisir d’écoute, confirmant Hiromi comme l’une des figures les plus excitantes du jazz contemporain.

Top titres : XYZ, Yes! Ramen!!, OUT THERE: Strollin’, OUT THERE: The Quest, OUT THERE: Takin’ Off…

Recommandé si vous appréciez : Snarky Puppy, Tigran Hamasyan, The Bad Plus, Return to Forever, Chick Corea Elektric Band, Medeski Martin & Wood

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#3 – Lucrecia Dalt – A Danger to Ourselves

Origine : Colombie

Genre : Art Pop / Dark Jazz / Pop ambiante

Sortie : 5 septembre

On aime : la voix magnétique et feutrée de Lucrecia Dalt, qui agit ici comme un fil conducteur intime et hypnotique. Les arrangements minimalistes, souvent en clair-obscur, laissent toute la place à l’émotion et à la tension sous-jacente, créant un univers à la fois fragile et profondément sensuel. A Danger to Ourselves joue sur l’économie de moyens, mais chaque détail sonore compte : percussions subtiles, textures électroniques discrètes et inflexions latines qui surgissent comme un carnaval intérieur, lent et troublant.

Dalt réussit à capter quelque chose de viscéral et d’organique, transformant des chansons apparemment simples en expériences émotionnelles riches et enveloppantes. Un album d’atmosphère, exigeant mais profondément captivant, qui confirme son statut d’artiste singulière et inclassable.

Top titres : cosa rara, Caes, Divina, no death no danger, mala sangre, the common reader…

Recommandé si vous appréciez : Julia Holter, Carla dal Forno, María Somerville, Tirzah, Fever Ray, Laurel Halo, Alela Diane, Hindi Zahra

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#4 – Viviane Audet – Le piano et le torrent

Origine : Canada

Genre : Néo-classique / Piano solo

Sortie : 31 janvier

On aime : la mélancolie lumineuse et la délicatesse de ces pièces qui réussissent à transmettre de grandes émotions avec très peu de notes. Le piano et le torrent se présente comme un véritable récit pianistique de 15 tableaux, profondément enraciné dans le paysage et l’histoire de Maria, ce village côtier de la Baie-des-Chaleurs où Viviane Audet a grandi. Chaque pièce semble portée par le souffle du vent, le roulis des vagues et une mémoire intime qui affleure sans jamais être appuyée.

La pianiste privilégie l’émotion brute et la simplicité expressive, laissant le silence et les résonances jouer un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Il en résulte une musique douce, apaisante et enveloppante, d’un réconfort précieux pour les journées grises d’automne et les longues nuits d’hiver. Un album sensible et profondément humain, qui révèle pleinement Viviane Audet comme pianiste néo-classique accomplie et artiste multidisciplinaire à la sensibilité remarquable.

Top titres : Les galeries, Balle au mur, Barlicoco, Le torrent, Maria

Recommandé si vous appréciez : Jean-Michel Blais, Alexandra Stréliski, Yann Tiersen, Sofiane Pamart, Chilly Gonzales, Glenn Gould, Ludovico Einaudi, Olafur Arnalds, Nils Frahm, Hania Rani…

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#5 – GoGo Penguin – Necessary Fictions

Origine : Angleterre

Genre : Nu Jazz / Jazz Fusion / Electronica / Musique classique

Sortie : 20 juin

On aime : la façon dont GoGo Penguin pousse encore plus loin sa formule hybride en fusionnant jazz contemporain, électronique feutrée et textures classiques avec une maîtrise impressionnante. Necessary Fictions est sans doute l’album le plus aventureux et ambitieux du trio mancunien à ce jour. Les compositions oscillent entre retenue et intensité dramatique, installant des climats hypnotiques où les rythmes répétitifs, les lignes de piano minimalistes et la basse chaleureuse dialoguent avec une précision chirurgicale. On aime particulièrement la richesse des arrangements, rehaussés par l’apport de cordes — notamment celles de Rakhi Singh et du Manchester Collective — qui ajoutent une profondeur émotionnelle nouvelle à des pièces comme Luminous Giants et State of Flux.

L’album se déploie comme un voyage cinématographique, parfois contemplatif, parfois tendu, où chaque progression rythmique semble soigneusement calculée pour faire monter la charge émotionnelle. L’intégration d’une voix sur Forget the Damages, interprétée par Daudi Matsiko, constitue une rare et très belle surprise : fragile, habitée, elle s’insère naturellement dans l’univers instrumental du groupe sans jamais en diluer la complexité. Necessary Fictions confirme que GoGo Penguin est l’un des projets les plus singuliers du jazz contemporain, capable de toucher autant par la virtuosité que par l’émotion pure.

Top titres : State of Flux, Forgive the Damages, What We Are and What We Are Meant to Be, Fallowfield Loops, Umbra…

Recommandé si vous appréciez : Mammal Hands, Portico Quartet, The Comet Is Coming, Nik Bärtsch, Nils Frahm, Tortoise, BadBadNotGood