Les meilleurs albums de 2025 – Groupes anglophones « Made in Canada »

François Valenti 20 décembre 2025 Actualités, Critiques, Décomptes

Top 20 – Groupes anglophones « Made in Canada »

On poursuit la grande revue musicale de l’année 2025 avec la seconde partie consacrée aux groupes anglophones, en s’attardant cette fois-ci aux formations Made in Canada. Encore une fois, la scène canadienne s’est montrée particulièrement riche et inspirée, avec de nombreux albums solides qui ont marqué l’année et confirmé la vitalité de nos talents d’ici.

Caissedeson.com demeure un portail francophone attentif à la musique de tous les horizons et de tous les genres, et se fait, année après année, un devoir — et surtout un plaisir — de mettre en lumière les artistes d’ici. En 2025, le Québec occupe une place de choix au sein de cette sélection, porté par une scène montréalaise et québécoise toujours aussi dynamique, créative et audacieuse. On constate également, et c’est réjouissant, une belle diversité stylistique à travers cette liste, allant de l’indie rock au folk, en passant par la dream pop, le post-punk et plusieurs autres déclinaisons.

Vous trouverez plus bas la liste complète de notre Top 20 des groupes anglophones (Made in Canada), une sélection qui reflète à la fois la qualité, la diversité et la personnalité de la scène canadienne actuelle. La suite demain avec la catégorie Albums de musique lourde (Hard Rock, Métal, Punk…), qui viendra poursuivre cette grande récapitulation musicale de l’année.

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#1 – PUP – Who Will Look After The Dogs?

Origine : Canada

Genre : Punk rock / Indie rock / Power pop / Post-Hardcore

Sortie : 2 mai

On aime : l’intensité émotionnelle constante qui traverse Who Will Look After The Dogs?, un album où PUP pousse encore plus loin ce qu’il fait de mieux : transformer l’anxiété, la colère et le doute en hymnes bruyants, accrocheurs et profondément rassembleurs. Le groupe torontois excelle toujours dans cet art du contraste, alternant pièces ultra-énergiques portées par des riffs de guitare abrasifs et moments plus calmes, presque vulnérables, où les émotions prennent le dessus.

On aime ces arrangements contrastés, ces harmonies vocales efficaces et ces refrains fédérateurs qui donnent immédiatement envie de chanter à tue-tête, même lorsque les textes abordent des thèmes lourds comme l’épuisement, l’incertitude ou la peur de l’avenir. Si l’album demande peut-être un peu plus de temps à apprivoiser que certains de leurs précédents disques, il révèle rapidement une richesse émotionnelle et une maturité accrues à mesure que les écoutes s’accumulent.

Musicalement, PUP reste fidèle à son ADN punk et indie rock, tout en affinant son écriture et en laissant davantage de place aux nuances. L’énergie est toujours là, brute et cathartique, mais elle est désormais accompagnée d’une réflexion plus posée, presque introspective par moments. Who Will Look After The Dogs? s’impose ainsi comme un disque à la fois actuel et nécessaire, qui capture parfaitement l’état d’esprit d’une génération déboussolée, mais toujours debout, confirmant que PUP demeure l’un des groupes canadiens les plus pertinents et connectés à son époque.

Top titres : Get Dumber, Olive Garden, Paranoid, Hallways, Hunger For Death…

Recommandé si vous appréciez : Jeff Rosenstock, The Menzingers, Japandroids, Fidlar, Pupculture, Against Me!, Cloud Nothings…

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#2 – Klaus – Klaus II

Origine : Canada

Genre : Alt-rock / Rock experimental / Prog rock

Sortie : 28 novembre

On aime : le caractère profondément habité et patient de Klaus II, un album qui impose son rythme et demande une écoute attentive, presque contemplative. Dès les premières pièces, la voix grave et posée devient l’axe central du disque, guidant l’auditeur à travers des compositions qui privilégient l’atmosphère, la tension retenue et l’espace sonore. La production, d’abord minimaliste, se fait discrète pour mieux laisser respirer les arrangements et donner toute la place à cette présence vocale, qui s’installe lentement mais sûrement.

On aime cette façon qu’a Klaus de construire ses morceaux par accumulation graduelle, sans jamais forcer l’impact. Les chansons évoluent avec une logique organique, passant de moments épurés à des passages plus denses et texturés, où le rock expérimental et les influences progressives prennent toute leur ampleur. Chaque élément semble soigneusement pesé, évitant la surcharge au profit d’une intensité diffuse, presque hypnotique.

Musicalement, Klaus II s’inscrit comme une œuvre de maturité, réfléchie et cohérente, qui ne cherche pas l’immédiateté mais plutôt la profondeur. C’est un album qui se dévoile pleinement avec le temps, à mesure que les écoutes se multiplient, révélant une richesse sonore et émotionnelle subtile. Klaus signe ici un retour solide et pertinent, proposant une musique exigeante mais accessible à ceux qui prennent le temps de s’y abandonner — un disque en parfaite adéquation avec son époque, tout en restant résolument à contre-courant de la frénésie ambiante.

Top titres : Joy Will Find a Way, Smarties, The Pressure, Looping States…

Recommandé si vous appréciez : Godspeed You! Black Emperor, Timber Timbre, Talk Talk (période tardive), Low, Patrick Watson (volet expérimental), The Smile…

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#3 – Men I Trust – Equus Asinus

Origine : Canada

Genre : Indie Folk / Dream Pop / Bedroom Pop / Shoegaze

Sortie : 19 mars

On aime : la capacité intacte de Men I Trust à créer un univers feutré et enveloppant à partir d’ingrédients en apparence simples. Equus Asinus repose sur des mélodies hypnotiques, des lignes de basse souples et chaleureuses qui flottent au-dessus de rythmes sensuels, une guitare aux accents légèrement jazzy et, bien sûr, la voix douce et immédiatement reconnaissable d’Emmanuelle Proulx. Tout ici semble couler de source, sans précipitation, dans une atmosphère apaisante et résolument contemplative.

On aime particulièrement ce sens du détail discret : chaque élément est soigneusement placé, laissant beaucoup d’espace aux silences et aux respirations, ce qui renforce le caractère planant de l’ensemble. La production reste volontairement épurée, mais jamais vide, offrant un équilibre subtil entre chaleur analogique et finesse moderne. Le trio de Québec excelle dans cet art de la retenue, où rien ne semble forcé et où l’émotion naît justement de cette simplicité assumée.

Avec Equus Asinus, Men I Trust poursuit son exploration d’une dream pop intime et élégante, capable de transporter l’auditeur dans une bulle hors du temps. Paru dans une année où le groupe a proposé deux albums convaincants, ce disque confirme leur constance et leur identité sonore bien affirmée. Equus Asinus s’impose comme une excursion douce et immersive, parfaite pour ceux qui cherchent à se laisser porter par une musique planante, sensuelle et profondément apaisante.

Top titres : I Come With Mud, The Landkeeper, Girl (2025), I Don’t Like Music, All My Candles…

Recommandé si vous appréciez : Air, Beach House, Munya, Japanese Breakfast, Cigarettes After SexCrumb, Alvvays, Mild High Club, The Marías, Khruangbin…

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#4 – Foxwarren – 2

Origine : Canada

Genre : Indie pop / Folk rock / Indie Folk

Sortie : 30 mai

On aime : la finesse et la luminosité qui se dégagent de 2, un album tout en nuances où Foxwarren affine encore davantage son art de la délicatesse. Les arrangements sont d’une grande richesse sans jamais être envahissants : clarinettes chaleureuses qui flottent doucement, synthés scintillants, cordes texturées, batterie minimaliste et une production aérée qui laisse respirer chaque élément. L’ensemble crée une atmosphère feutrée et accueillante, propice à l’écoute attentive.

On aime particulièrement l’univers sensible et intimiste porté par la voix douce et immédiatement reconnaissable d’Andy Shauf, qui agit ici comme un véritable fil narratif. Les chansons se déploient avec une lenteur maîtrisée, laissant place à de subtils détails mélodiques et à une écriture toute en retenue. Les intermèdes jouent un rôle essentiel dans la cohérence de l’album, accentuant ce petit côté cinématographique qui donne l’impression d’assister à une suite de scènes soigneusement assemblées.

2 se distingue par sa capacité à raconter des histoires sans jamais les surligner, préférant suggérer plutôt que démontrer. Chaque pièce se déroule comme une courte fiction, où les émotions s’installent progressivement et durablement. Foxwarren signe ici un album élégant, profondément humain et parfaitement équilibré, qui récompense les écoutes répétées et confirme la singularité du projet au sein de la scène indie canadienne.

Top titres : Deadhead, Dance, Yvonne, Strange, Dress, Wings, Say It…

Recommandé si vous appréciez : Andy Shauf, Big Thief, Timber Timbre, Sufjan Stevens, Wilco (période douce), The War on Drugs (volet contemplatif), Air, The Beatles, Elliot Smith…

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#5 – Ribbon Skirt – Bite Down

Origine : Canada

Genre : Indie Rock

Sortie : 11 avril

On aime : l’urgence et la tension brute qui traversent Bite Down, un album frontal et percutant où Ribbon Skirt transforme la colère, la vulnérabilité et la résistance en une matière sonore dense et viscérale. Dès les premières pièces, le groupe impose un indie rock rugueux, porté par des guitares abrasives, une rythmique lourde et une voix habitée qui refuse la complaisance. Rien ici n’est lissé ou édulcoré : chaque chanson frappe directement, avec une intensité émotionnelle assumée.

On aime cette façon de naviguer entre explosions sonores et moments plus retenus, où la tension reste palpable même lorsque le volume redescend. Les compositions jouent habilement sur les contrastes, alternant riffs tranchants, grooves pesants et passages plus introspectifs, donnant à l’album une dynamique constamment mouvante. Bite Down sonne parfois abrasif, parfois presque cathartique, mais toujours sincère.

Musicalement, Ribbon Skirt s’inscrit dans une tradition indie rock à la fois actuelle et engagée, où l’énergie punk rencontre une écriture plus réfléchie. L’album ne cherche pas à séduire immédiatement, mais à provoquer une réaction, à laisser une empreinte durable. Bite Down est un disque qui gagne en puissance au fil des écoutes, révélant une cohérence et une détermination impressionnantes, confirmant Ribbon Skirt comme une voix forte et nécessaire de la scène indépendante canadienne.

Top titres : Look What You Did, Cellophane, Wrong Planet, Deadhorse, Earth Eater…

Recommandé si vous appréciez : Mannequin Pussy, Savages, Wolf Alice (volet plus rugueux), IDLES, Warpaint, PJ Harvey…