Les meilleurs albums de 2025 – Groupes anglophones (Internationaux)

François Valenti 3 semaines ago Actualités, Critiques, Décomptes

Top 25 – Groupes anglophones Internationaux (Indie, rock, pop, folk…)

On poursuit la grande revue musicale de l’année 2025 avec la catégorie des groupes anglophones (internationaux). Comme c’est désormais l’habitude sur caissedeson.com — et surtout en raison de l’abondance et de la diversité des sorties — les formations canadiennes et internationales sont, encore une fois, séparées afin de rendre justice à chacune des scènes.

Une chose saute particulièrement aux yeux cette année : la présence féminine au sein des groupes anglophones internationaux n’a jamais été aussi forte. Bien qu’elle soit en constante progression depuis plusieurs années, 2025 s’impose clairement comme une année charnière, où les femmes occupent des rôles centraux, moteurs et souvent déterminants dans l’identité sonore et créative de nombreuses formations marquantes. Qu’elles soient chanteuses, compositrices, musiciennes ou figures de proue de projets collectifs, leur apport est indéniable et contribue largement à la richesse et au renouvellement de cette catégorie.

L’exercice de classement n’a pas été de tout repos, tant la qualité était au rendez-vous, particulièrement dans les positions de tête. L’écoute de ces albums s’est révélée fluide, stimulante et souvent inspirante, au point où plusieurs disques auraient pu aisément permuter dans le haut du palmarès. Cela dit, selon l’odomètre de mes écoutes — et ce qui a le plus résonné dans mes propres « caisses de son » en 2025 — certains albums se sont démarqués de façon plus marquée.

Parmi les groupes qui ont particulièrement retenu l’attention cette année, on retrouve The Last Dinner Party, Turnstile, Wet Leg, Bon Iver, Other Lives, Wolf Alice, Lambrini Girls, Black Country, New Road, Folk Bitch Trio, Car Seat Headrest, Geese, Sorry, Balu Brigada, The Hives, Cardiacs, et plusieurs autres formations qui témoignent de la vitalité et de la diversité de la scène internationale.

Vous trouverez plus bas la liste complète de notre Top 25 des groupes anglophones internationaux de 2025, et nous vous invitons à revenir demain pour découvrir notre Top 20 des groupes anglophones (Made in Canada), qui poursuit cette grande récapitulation musicale de l’année.

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#1 – Turnstile – Never Enough

Origine : États-Unis

Genre : Rock / Post-Hardcore / Dream Pop / Post-Punk / Power Pop

Sortie : 6 juin

On aime : l’audace et l’assurance avec lesquelles Turnstile continue de repousser les frontières de son propre son sans jamais renier ses racines hardcore. Never Enough est un album de transition pleinement assumé, où le groupe prend des risques réels — et surtout payants — en s’éloignant par moments du punk-hardcore frontal pour explorer des territoires plus aériens, mélodiques et texturés. Cette évolution ne sonne jamais comme un calcul ou un compromis, mais plutôt comme une progression naturelle, guidée par une envie sincère d’élargir le langage du genre.

On aime cette capacité à injecter des éléments de dream pop, de post-punk et même de power pop dans une structure encore profondément marquée par l’énergie et l’urgence du hardcore. Les guitares gagnent en espace, les refrains respirent davantage, et les atmosphères deviennent plus lumineuses, parfois presque euphorisantes, sans jamais perdre leur intensité émotionnelle. Never Enough prouve qu’il est encore possible de proposer quelque chose de véritablement neuf dans un style souvent figé dans ses codes, tout en conservant une identité forte et immédiatement reconnaissable.

Musicalement, l’album frappe par son équilibre entre accessibilité et profondeur : les chansons sont accrocheuses, parfois même étonnamment pop dans leur structure, mais toujours portées par une tension sous-jacente qui rappelle d’où vient le groupe. Cette ouverture stylistique permet à Turnstile de toucher un public plus large, sans diluer son propos ni son impact. Never Enough s’impose ainsi comme un disque charnière dans la discographie du groupe, à la fois rassembleur, ambitieux et résolument tourné vers l’avenir.

Top titres : Never Enough, Look Out for Me, Birds, Dull, I Care…

Recommandé si vous appréciez : Fugazi, At the Drive-In, Refused, Jane’s Addiction, PUP, Touché Amoré, Backtrack, Deftones, IDLES, Militarie Gun…

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#2 – The Last Dinner Party – From The Pyre

Origine : Angleterre

Genre : Glam Rock / Pop baroque / Indie Rock

Sortie : 17 octobre

On aime : la confirmation éclatante que The Last Dinner Party n’est absolument pas un feu de paille. Pour une deuxième année consécutive, le groupe se hisse sur le podium de cette catégorie, un fait rarissime dans l’histoire des revues annuelles de caissedeson.com, et surtout un exploit quand on connaît la pression qui accompagne un second album très attendu. Après l’immense engouement autour de Prelude to Ecstasy et les honneurs reçus aux BRIT Awards, From The Pyre relève le défi avec aplomb, maturité et une assurance artistique impressionnante.

On aime la façon dont les cinq musiciennes approfondissent leur univers sans en diluer l’impact : les arrangements restent théâtraux et flamboyants, mais gagnent en densité et en nuance. Les textes, toujours portés par un sens aigu de la dramaturgie, abordent des thèmes plus lourds — relations passées, désillusions, rapport à la célébrité — tout en conservant cette ironie mordante et ce ton espiègle qui font désormais partie de leur signature. Les images de feu, de nature et d’outils agricoles servent de métaphores puissantes, ancrant l’album dans une esthétique à la fois mythologique et très contemporaine.

Musicalement, le groupe affine son glam rock baroque avec une maîtrise accrue des dynamiques, alternant moments de grandiloquence assumée et passages plus retenus, presque intimes. Des pièces comme This Is the Killer Speaking flirtent avec la ballade meurtrière, tandis que Rifle (qui se permet même un bout chanté en français) capte avec une lucidité décomplexée le vertige d’une ascension fulgurante. From The Pyre n’est pas seulement un excellent deuxième album : c’est la preuve qu’un groupe peut transformer un succès fulgurant en trajectoire durable, sans sacrifier son identité ni son ambition.

Top titres : Rifle, The Scythe, This Is the Killer Speaking, Second Best, I Hold Your Anger, Inferno…

Recommandé si vous appréciez : Florence + The Machine, Wet Leg, The Beaches, Kate Bush, St. Vincent, Bat for Lashes, The Last Shadow Puppets…

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#3 – Wet Leg – Moisturizer

Origine : États-Unis

Genre : Indie Rock / Post-Punk / Garage Rock / Dance-Punk

Sortie : 11 juillet

On aime : la façon dont Wet Leg réussit haut la main le délicat exercice du deuxième album, en conservant ce qui faisait le charme immédiat de leurs débuts tout en élargissant leur palette sonore. Moisturizer déborde de mélodies bruyantes et enivrantes, de refrains accrocheurs et de cette écriture volontairement maladroite, un brin irrévérencieuse, qui fait sourire dès la première écoute. Les paroles anecdotiques, souvent absurdes ou caustiques, s’inscrivent parfaitement dans cet univers où l’humour impassible côtoie une énergie dansante assumée.

On aime surtout cette capacité à transformer une apparente désinvolture en véritable force créative. Derrière l’attitude nonchalante et les textes hilarants se cache un album étonnamment réfléchi, musicalement astucieux et beaucoup plus varié qu’il n’y paraît. Moisturizer multiplie les changements de ton et de texture, passant du garage rock abrasif à des élans dance-punk contagieux, puis à des moments plus pop et décalés, sans jamais perdre sa cohérence.

L’album regorge d’amusement ludique, mais ne se limite jamais à la simple blague ou au gimmick. Chaque chanson est construite avec une réelle intention, et cette légèreté apparente dissimule un sens aigu de la composition et du rythme. Moisturizer confirme que Wet Leg n’était pas qu’un phénomène momentané : c’est un groupe capable de s’installer durablement, en misant sur l’intelligence, l’autodérision et un instinct pop redoutablement efficace.

Top titres : CPR, Catch These Fists, Mangetout, Davina McCall, liquidize, pillow talk, Pokemon…

Recommandé si vous appréciez : IDLES, Dry Cleaning, Yard Act, The Breeders, Devo, The B-52’s, Yeah Yeah Yeahs…

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#4 – Other Lives – Volume V

Origine : États-Unis

Genre : Indie Rock / Art-rock / Folk-rock / Pop orchestrale

Sortie : 10 octobre

On aime : la richesse et l’ampleur cinématographique qui caractérisent Volume V, un album où Other Lives déploie pleinement son sens de la dramaturgie et de la composition orchestrale. Dès les premières notes, le trio de l’Oklahoma nous plonge dans un univers luxuriant, fait d’arrangements romanesques aux accents parfois morriconiens, de voix finement imbriquées et de textures gonflées d’une pop orchestrale enveloppante. Chaque pièce navigue avec élégance entre douceur contemplative, tension dramatique et envolées presque théâtrales, créant un équilibre subtil entre intimité et grandeur.

On aime particulièrement la place centrale accordée aux cordes et aux chœurs, qui deviennent ici de véritables piliers narratifs plutôt que de simples ornements. Ces éléments confèrent à l’album une dimension majestueuse, parfois grandiose, sans jamais tomber dans la surcharge. Volume V alterne habilement chansons habitées et passages instrumentaux, renforçant cette impression d’œuvre pensée comme un tout, presque comme une bande sonore imaginaire.

Au fil de l’écoute, l’album se révèle rêveur, hypnotique et profondément immersif, démontrant la capacité du groupe à évoluer tout en préservant ce qui fait son identité : une écriture sensible, un sens aigu de la mélodie et une attention méticuleuse portée aux atmosphères. Volume V marque une nouvelle étape dans le parcours d’Other Lives, un groupe trop souvent passé sous le radar malgré la constance et la qualité de sa discographie. Un disque d’une grande profondeur émotionnelle, qui mérite amplement qu’on s’y attarde.

Top titres : What’s It Gonna Take, Versailles, Mystic, Show Us Some Love, Read My Mind…

Recommandé si vous appréciez : Sigur Rós, Beirut, Patrick Watson, The National, Alt-J, The Decemberists, Mercury Rev, Bon Iver, Arcade Fire, Grizzly Bear, Timber Timbre…

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#5 – Bon Iver – Sable, Fable

Origine : États-Unis

Genre : Art Pop/ Pop Soul / Indie Folk / Folktronica

Sortie : 11 avril

On aime : la manière profondément apaisée et maîtrisée avec laquelle Bon Iver nous invite à ralentir et à renouer avec une forme de paix intérieure. Sable, Fable s’écoute comme une respiration longue et nécessaire, un album qui ne cherche jamais à impressionner, mais qui finit par toucher très juste à force de retenue et de sensibilité. Plus l’écoute progresse, plus l’univers se déploie naturellement, révélant une cohérence et une fluidité remarquables.

On aime cette voix toujours aussi émotive et habitée, qui semble flotter au-dessus d’arrangements délicats et enveloppants. L’atmosphère qui se dégage de chaque pièce est chaleureuse, presque réconfortante, tout en conservant une mélancolie douce qui fait partie intégrante de l’ADN du projet. Bon Iver réussit ici à créer un équilibre rare entre fragilité et force tranquille, où chaque nuance sonore semble soigneusement pesée.
Musicalement, Sable, Fable fusionne avec élégance folk introspectif, textures électroniques feutrées et élans de pop soul subtile, donnant naissance à un disque profondément immersif. La douceur n’y est jamais synonyme de mollesse : elle devient au contraire un vecteur d’émotion intense, portée par une production raffinée et un sens aigu de l’espace. Sable, Fable s’impose ainsi comme un album incontournable pour ceux qui cherchent à se laisser porter par la musique, à la fois dans l’intimité et la contemplation.

Top titres : S P E Y S I D E, Everything Is Peaceful Love, Walk Home, If Only I Could Wait…

Recommandé si vous appréciez : Sufjan Stevens, James Blake, Patrick Watson, Fleet Foxes, The National, Iron & Wine, Moses Sumney…