Les meilleurs albums de 2023 – Artistes masculins anglophones

TOP 20 – Artistes masculins anglophones

Aujourd’hui, la troisième partie de la revue musicale de l’année avec le Top 20 des « Chanteurs anglophones ». Bien que 2023 aura été encore une année plus marquante du côté féminin, quelques artistes masculins ont tout de même lancé d’excellents disques et surtout réussit à nous toucher par leur créativité et leur authenticité.

Quelques-uns ont su se démarquer en apportant des textures sonores intéressantes à leurs pièces, notamment Matt Holubowski, Sufjan Stevens, Andy Shauf, Gaz Coombes, Yves Tumor, Talk, Sampha, Hozier, SYML, Grian Chatten, Jawny, Jeff Rosenstock, Nick Waterhouse et plus!

Voici donc le Top 20 des albums dans notre catégorie « artistes masculins anglophones » :

#1 – Matt Holubowski – Like Flowers On A Molten Lawn

Origine : Canada

Genre : Indie Folk

Sortie : 24 mars

Matt Holubowski – Like Flowers On A Molten Lawn

On aime : La voix transcendante, émouvante et angélique de Matt Holubowski, la fusion des éléments électroniques et organiques qui créer des ambiances luxuriantes et intriguantes et les magnifiques mélodies qui laisse transpirer les émotions de chaque morceaux. À travers 9 chansons magnifiquement arrangées, l’artiste originaire d’Hudson met magnifiquement en valeur les multiples talents de ses fidèles complices Marc-André Landry à la basse, Stéphane Bergeron aux percussions et Marianne Houle à la voix, au violoncelle et aux claviers et fait aussi une place à l ’Orchestre symphonique national estonien qui s’emboîte avec virtuosité dans les arrangements de trois des chansons. Ce quatrième opus aux compositions étoffées, conçues d’un « point de vue rythmique plutôt que mélodique ou acoustique », est le fruit de vastes et riches explorations sonores que l’auteur ne s’était jamais autorisées par le passé, raconte-t-il en entrevue. Tout au long de l’écoute, les voyages se font multiples, autant dans les sonorités choisies par l’auteur-compositeur-interprète que dans les thématiques abordées. On a droit a plusieurs moments de splendeur comme sur la pièce La lune est morte de rire où le chanteur offre une rare pièce en français ou sur l’excellente Sandy Cove où Matt Holubowski pose un regard impuissant sur un être cher qui s’autodétruit; une chanson mettant en vitrine le koto, un instrument à cordes d’origine japonaise joué par Sarah Pagé. Like Flowers On A Molten Lawn est un album mature et abouti ; un requiem de chansons spatiels et envoutantes mais aussi une célébration tranquille. C’est un disque sophistiqué, honnête et délicat qui regorge de détails sonores et d’émotions brutes qui devraient inciter les auditeurs à revenir encore et encore.

Top titres : End Scene, La lune est morte de rire, Garden v. Mowers, Sandy Cove, Rainchecks for all my Friends…

Recommandé si vous appréciez : Louis-Jean Cormier, Half Moon Run, Daniel Bélanger, Patrick Watson, The Barr Brothers, Leif Vollebekk…

#2 – Sufjan Stevens – Javelin

Origine : États-Unis

Genre : Indie Folk / Folktronica

Sortie : 6 octobre

On aime : Les changements d’ambiance dramatiques qui commençant par un doux fingerpicking ou un piano avant de se transformer en symphonies électroniques, les chœurs superposés à des rythmes immenses et les bouleversements émotionnels qu’apporte chacune des pièces. Chaque morceau de Javelin commence de manière intime : le filet d’une guitare acoustique, le crépitement d’un piano et la cascade d’un arpège qui monte en crescendo. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, la ligne directrice de cet auteur-compositeur éclectique- douce mais forte, comme si les scènes de souffrance et d’espoir qu’il est sur le point de partager n’avaient fait que le galvaniser au fil de temps. Comme une grande partie de son œuvre, Sufjan Stevens a écrit, enregistré et produit Javelin presque entièrement seul, à l’exception de quelques apparitions clés : un peu de guitare de Bryce Dessner du groupe The National dans l’éblouissant « Shit Talk», et un accompagnement vocal fréquent d’une chorale qui comprend Megan Lui, Hannah Cohen, Pauline Delassus, Nedelle Torrisi et la militante et écrivaine Adrienne Maree Brown. Javelin raconte une vie de sentiments tissés en 42 minutes et associe le souffle musical à l’ampleur émotionnelle dans une oeuvre d’une beauté brutale qui démontre comment l’amour façonne et saisit tout ce que nous sommes.

Top titres : A Running Start, Genuflecting Ghost, So You Are Tired, Shit Talk, Goodbye Evergreen…

Recommandé si vous appréciez : The National, Bon Iver, Beirut. Grizzly Bear, Fleet Foxes, Of Monsters and Men, The Lumineers…

#3 – Gaz Coombes – Turn The Car Around

Origine : Royaume-Uni

Genre : Rock alternatif / Britpop

Sortie : 13 janvier

On aime : La qualité et l’originalité des mélodies, les harmonies vocales, les guitares déformées par des effets de chorus et de réverbération, les rythmes de batteries soutenus et la variété de styles musicaux qui composent l’album. Avec plus de 30 ans à la tête de Supergrass et une carrière solo qui en compte déjà 10, Gaz Coombes s’est discrètement révélé l’un des auteurs-compositeurs les plus sous-estimés du Royaume-Uni. Construit au cours des sept dernières années, le nouvel album Turn The Car Around, est un disque d’émotions, un album qui capture les hauts et les bas de la vie moderne et tous les petits caractères entre les deux. Écrit et enregistré par Coombes dans son studio glorieusement délabré de l’Oxfordshire, il est de retour avec la meilleure œuvre de son illustre carrière. Dix ans après ses débuts, cette offrende ouvre une nouvelle voie audacieuse pour l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués du Royaume-Uni.

Top titres : Feel Loop (Lizard Dream), Long Live the Strange, Overnight Trains, Don’t Say It’s Over…

Recommandé si vous appréciez : Elbow, Doves, Dacvid Bowie, Django Django, Supergrass, Gruff Rhys, The Arcs, Paul Weller…

#4 – Andy Shauf – Norm

Origine : Canada

Genre : Indie pop / Folk rock

Sortie : 10 février

On aime : Les arrangements lumineux, les clarinettes chaleureuses qui flottent, les synthés scintillants, les cordes texturées, la batterie minimaliste et l’univers sensible et délicat bercé par une voix mielleuse qui trahi le ton sinistre des paroles. Salué comme « un conteur doué » avec ses albums The Party en 2016 et The Neon Skyline en 2020, Andy Shauf écrit des chansons qui se déroulent comme une courte fiction, pleins de personnages hauts en couleur, de détails fins et d’une riche profondeur émotionnelle. Avec Norm, cependant, Shauf a sournoisement déconstruit et remodelé le style qui l’a rendu célébre, élevant son écriture avec des couches et des perspectives complexes, se mettant au défi de trouver une nouvelle direction. Sous l’apparence d’une collection enivrante de ballades romantiques aux accents jazz, sa narration est devenue nettement plus oblique, faisant allusion à des situations inquiétantes et à de sombres motivations. Ce huitième album en carrière, est le plus méticuleux et le plus séduisant, s’éloignant de son travail passé semi-autobiographique pour couvrir de nouvelles perspectives et minimisant avec tact ses dilemmes philosophiques avec ses arrangements les plus luxuriants à ce jour.

Top titres : Sunset, Wasted On You, Telephone, Daylight Daydreaming, Paradise Cinema, Norm,…

Recommandé si vous appréciez : Paul Simon, Cass McCombs, Air, The Beatles, Elliot Smith, Randy Newman, Jesse Mac Cormack, Half Moon Run,…

#5 – Yves Tumor – Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Origine : États-Unis

Genre : Rock expérimental / Néo-Psychedelique / Post-Punk

Sortie : 17 mars

Yves Tumor – Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

On aime : L’audacieux mélange de psychédélisme de rock alternatif et de R&B, les grooves de basse, les synthés étranges et décalés, les guitares rugissantes et l’originalité des compositions. Avec son cinquième album studio au très long titre, Yves Tumor est décomplexé alors qu’il parle de spiritualité et d’amour, passant de l’abrasif au léger et entre l’esthétique du rock indie, du psychédélisme, du post-punk et du nu metal dans une collection glamour qui peut être facilement identifiée comme une mutation de rock expérimental. Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) est visiblement le produit d’un artiste aux goûts éclectiques qui concentre son temps à raffiner son talent tout en atteignant une « simplicité » qui marque par son efficacité! Plus on l’écoute, plus on s’atttache à cet album!

Top titres : Ebony Eye, Heaven Surrounds Us Like a Hood, God Is a Circle, Fear Evil Like Fire, Meteora Blues…

Recommandé si vous appréciez : Arctic Monkeys, Arca, Oneohtrix Point Never, Modest Mouse, King Krule, Dean Blunt, Animal Collective,…