Le nom du groupe Galaxie vous dit quelque chose? Peut-être est-ce plus Galaxie 500? C’est que le groupe d’Olivier Langevin a dû changer de nom et retirer le 500. Peu importe qu’il y ait 500 ou non, c’est un solide album à faire tourner chez vous au plus tôt.

Galaxie - Piste 1 by c4productions

Du haut des 25 ans, Janelle Monae pourrait offrir une leçon de groove à bien des artistes de ce monde. C’est ce qu’elle nous démontre avec brio sur « The Archandroid », un album concept    « afro-futuriste » qui laisse entendre tout son potentiel artistique.

Rarement a-t-on droit à un si joyeux mélange de styles et à une production aussi riche et variée d’une si jeune artiste. Repérée par Big Boi (Outkast) puis signée chez Bad Boy par P.Diddy lui-même, Janelle Monae n’est rien de moins que la nouvelle figure de proue du R’n’B américain. Car bien au-delà de son joli minois, la demoiselle sait jouer, chanter, danser et performer. Avec son look unique au chic semi déjanté, sa voix puissante et ses pas de danse irrésistibles,  elle est confortablement installée au sommet de son art et si elle sait continuer ainsi, elle y restera encore longtemps…

À voir lors de la soirée des Grammys le 13 février prochain

L’année 2010 aura été faste pour la chanteuse Robyn. Le projet Body Talk, lancé en trois parties, se veut un recueil de hits qui relancent la carrière de la chanteuse suédoise après quelques années de silence.

Forts d’une grande polyvalence, les trois volets nous démontrent une créativité convaincante alliant des arrangements dynamiques et une maturité pop déconcertante. Un virage musical très bien calculé et livré avec un esprit créatif dans borne. On a ainsi droit à une trilogie sans remplissage et cohérente d’un bout à l’autre, ce qui rend l’artiste encore plus fascinante pour ses nouveaux fans et ceux de la première heure. Une mine d’or de pièces des plus radiophoniques et un bijou de pop électronique, tout simplement!

*En spectacle à L'Impérial de Québec le vendredi 28 janvier

Après la parution d’albums à un rythme plutôt effréné dans la dernière décennie, Kanye West a su prendre un peu de recul pour revenir en force avec l’album « My Beautiful Dark Twisted Fantasy », œuvre hautement marquante de l’année 2010. 

Plus que jamais, il confirme ici son statut d’artiste d’exception qui pousse sa création bien au-delà des sentiers battus. Entouré de collaborateurs qualifiés (Jay-Z, Bon Iver, Nicki Minaj, John Legend, Kid Cudi, etc) et loin des habituels clichés du style hip-hop, Kanye West se permet une exploration musicale en règle de tous les styles.  Production sidérante, refrains furieux , fantaisies rythmiques parfaitement contrôlées, orchestrations puissantes sur un flot constant et appuyé, c’est l’artillerie lourde de la musique dans son sens le plus pur qui est ici déployée. Oui, Kanye West a beaucoup a dire et son ego surdimensionné parle parfois à sa place, mais la parution de ce disque le place en tête de liste pour un éventuel poste de roi de la pop. Et quand le roi parle, on l’écoute!

Après avoir été derrière le succès d’artistes de premier plan (Christina Aguilera, Amy Winehouse, Lilly Allen, Robbie Williams et plusieurs autres), Mark Ronson semble avoir trouvé la recette qui lui permettra de prendre à son tour le devant de la scène. Son dernier projet, Mark Ronson & The Business Intl, propose l’album « Record Collection », une courtepointe musicale savamment tissée d’un fil à la fois hétéroclite et cohérent.

Producteur, multi-instrumentiste  et chanteur, Mark Ronson se veut un peu le chef d’orchestre de ce projet, s’adjoignant pour l’occasion des collaborateurs parfois surprenants, mais toujours efficaces tels que Boy George, Ghostface Killah, Simon Le Bon et D’Angelo. Pièces urbaines teintées de hip-hop et d’électro, mélodies plus qu’accrocheuses aux textures vintages enrobantes, le tout influencé des sonorités années 80, difficile de ne pas taper du pied à l’écoute de ce disque.  Alors que certains se plaisent à nous jouer toujours la même ritournelle monochrome, Mark Ronson a compris qu’il a plusieurs couleurs dans sa boîte de crayons et il semble bien déterminé à s’en servir pour colorer le paysage musical. On l’en remercie!

Un troisième album pour ce trio de la région de Nantes (France), le groupe Smooth, comme son nom l’indique, nous propose une musique feutrée qui nous est livrée sous plusieurs styles.

Dès la première écoute, on constate la maturité acquise par la formation de par ses orchestrations riches et fluides, mais surtout par la recherche mélodique qui prédomine dans l’album The Parade. Un mélange de soul, électro, jazz et de funk qui s’entremêlent brillamment et nous transportent dans une douce ambiance pop aux évocations cinématographiques. Un disque d’une grande élégance.

En 2001, Gotan Project a su remettre au gout du jour le style Tango par un habile croisement au genre électro. La Revencha Del Tango est vite devenu un album culte et a propulsé le trio au rang de précurseur d’un nouveau genre.

Eduardo Makaroff (guitare), Christoph H. Müller (programmation) et Philippe Cohen Solal (basse, claviers) réunissent leurs influences pour faire danser la planète et faire voyager dans un univers moderne et romantique.

Tête d’affiche de l’étiquette Ninja Tune, Simon Green alias Bonobo est un instrumentiste reconnu pour ses productions downtempo. Quatre ans après l’excellent Days To Come, l’artiste de Brighton revisite sur ce disque le two-step, le hip-hop et le soul-jazz.

Encore une fois, on se délecte des titres instrumentaux, mais on fait aussi connaissance avec la sublime Andreya Triana qui assure la partie vocale avec beaucoup d’aisance.

Depuis son début, le duo anglais Goldfrapp (Alison Goldfrapp et Will Gregory) a su se démarquer sur la scène électro malgré plusieurs déstabilisants changements de styles passant d’un genre cinématique à une facture pop-électro.

On ne pouvait donc pas s’attendre à une suite logique de l’excellent Seventh Tree (2008) sur ce nouvel opus qui plonge tête première dans les sonorités eighties.

Il faut dire que le calepin de Damon Albarn est plutôt bien garni; mise en scène d’un opéra chinois, réunion du groupe Blur, préparation du nouveau The Good, The Bad & The Queen…

Malgré tout, l’enfant prodige a le temps de retrouver son comparse Jamie Hewlett pour le grand retour de Gorillaz. Plastic Beach nous transporte directement dans une ambiance sombre où les basses vrombissent sous une nappe de synthés et de beat hypnotiques.

Pour ce sixième album, Andy Cato et Tom Findlay se disent influencés par David Bowie, Fleetwood Mac et Roxy Music. C’est toutefois des noms comme Depeche Mode et Pet Shop boys qui nous viennent en tête à la première écoute de cette nouvelle saga musicale de Groove Armada.

En effet, le duo de Cambridge prend un nouveau tournant musical sur Black Light, présentant des pièces truffées de claviers et d’ambiances synthétiques très loin des At The River, Superstylin’ ou I See You Baby.

On attend toujours avec beaucoup d’appréhension ce genre de retour comme si le futur ne pouvait pas être à la hauteur du passé. Pourtant le retour fracassant de Portishead en 2008 nous donnait l’espoir du « revival »  de la génération Bristol.

Les dix dernières années n’ont pas étés glorieuses pour Massive Attack, et c’est surtout dû au décevant  100th Window paru en 2008. Mais ici, Heligoland ramène de bonnes nouvelles.

Depuis plusieurs années, la Hollande a vu son lot de Dj trance percer le marché international. On assiste aussi à une nouvelle vague house-électro propulsée par des noms comme Funkerman, Sander Kleinenberg et Fedde Le Grand qui s'est fait connaître par le méga-hit Put Your Hands Up For Detroit.

Après une longue attente, celui-ci nous livre enfin la marchandise avec le disque "Output", un album hétérogène alliant l'électro-pop et la house de club.

L'auditeur sera d’abord surpris à l'écoute des premiers titres aux accents funky qui nous annonce un spectre musical beaucoup plus large que prévu. Le Grand revient toutefois à ses habitudes dès la quatrième pièce, quand les chanteuses Ida Corr et Camille Jones ramènent les choses en place. Output nous révèle un musicien de talent et laisse transparaitre une grande liberté artistique. Évidemment, comme tout bon producteur F.L.G. profite de l'occasion pour inviter une pléiade de collaborateurs (Rob Birch, Will.I.Am, Mitch Crown, Funkerman…), chacun apportant sa couleur particulière à l'album. Un disque très bien produit qui plaira aux amateurs de "grand" Fedde et surtout, un générateur de plusieurs hits potentiels.

Le producteur écossais Calvin Harris s'est fait connaître en 2008 avec son premier album "I Created Disco". Suite à de nombreuses collaborations en tant que remixeur et producteur, le roi du cool revient en nous proposant l'album "Ready for the Weekend".

Encore une fois, l'influence des années 80 est omniprésente, mais on constate ici un son beaucoup plus house que sur l'opus précédent. Harris assure aussi la partie vocale du disque avec brio et évite de se perdre dans les collaborations inutiles.

Un disque rempli de hits potentiels et un excellent préliminaire pour préparer vos sorties du weekend dans les discothèques.

Après une entrée fracassante en 2005 avec son album Oi Oi Oi et une liste impressionnante de remix de toute sorte, Alex Ridha (alias Boys Noize) nous dégaine "Power". Bien connu pour son style décapant et ses rythmiques déjantées, l'Allemand nous plonge ici dans un univers plus expérimental et minimaliste.

Dès l'ouverture du disque, on peut sentir la volonté du producteur de s'éloigner de la facture "Ed Banger" à laquelle il a souvent été comparé et associé.

Le changement se traduit donc par la subtilité des structures et des ambiances plus sombres et mystérieuses. Un album tout de même mélodique, malgré les expérimentations parfois étourdissantes et bien peu dansantes.

Henry Binns et Sam Hardaker sont deux amis d'enfance qui ont commencé leur carrière musicale en tant qu'ingénieurs de son et remixeurs pour plusieurs artistes tels que Radiohead, N.E.R.D., Sneaker Pimps et Lambchop.

En 2001, leur premier disque "Simple Things" est acclamé par la critique internationale et propulse les deux amis dans les hautes sphères de la musique trip-hop aérienne.

Au fil des albums, le duo a su s'entourer de voix magistrales comme Mozez, Sia et Jose Gonzales, artistes maintenant connus du grand public par leurs albums solo.

Pour leur quatrième album, le groupe a décidé d'opter pour  des sonorités plus sombres et énigmatiques en mélangeant le folk, la pop et l'électro. Le résultat est surprenant et va surtout  à l'inverse des deux albums précédents qui calquaient quelques peu l'album de 2001. On y découvre la voix de Eska Mtungwazi qui nous amène dans plusieurs directions musicales avec sa voix chaude et particulière. Un bon mélange de nostalgie et de nouveauté, tout en gardant les sonorités riches et veloutées dont seul Zero 7 a le secret...

Les années 90 ont été marquées par l'éclosion de plusieurs formations électro britanniques qui ont su faire bouger une génération assoiffée de groove. Le duo de Brixton Basement Jaxx est sans doute devenu un groupe phare de ce mouvement en imposant à chaque sortie d'album, de nouvelles bases aux futures productions du genre.

Leurs morceaux peuvent à tout moment changer de direction, passant de la house au hip-hop tout en gardant un dynamisme créatif et sans compromis.

Encore une fois, sur ce cinquième album studio, Simon Ratcliffe et Felix Buxton ne font pas dans la finesse en présentant une galette éclectique aux ambiances multiples. En s'associant à 14 interprètes différents, le duo jongle avec plusieurs genres comme le ska sur Saga avec Santigold, le R&B sur Scars avec Kelis, la pop sur Feeling Gone avec Sam Sparro sans oublier Yoko Ono qui prête sa voix exceptionnellement agréable pour la pièce Day Of The Sunflowers.

Un album rempli de surprises, mais parfois difficile à suivre malgré sa richesse sonore.

Après deux disques acclamés par la critique (Tales of the Forgotten Melodies et Hope & Sorrow), le Dj français Wax Tailor nous livre un troisième album inspiré et magistralement orchestré.

Véritable spécialiste du son "trip-hop", Jean-Christophe Le Saoût (de son vrai nom) mélange avec dextérité le jazz, le funk, le hip-hop avec certains clins d'œil au style Motown.

L'utilisation d'échantillonnages et de sons de cordes,  flûtes et cuivres déroule le tapis aux prestations vocales tantôt rappées, tantôt voluptueuses et chaudes. In the Mood For Life nous présente avec cohérence des ambiances multiples généreusement agrémentées de collaborateurs aux horizons musicaux variés. En écoutant l'œuvre en détail, il est difficile de trouver des défauts à cet assemblage impeccable de mélodies élégantes et remplies d'émotions profondes. Une production sans faille représentant avec classe l'univers d'une culture métropolitaine.

Après une très longue tournée couronnée d’un succès tant sur les radios que dans les ventes d’album, Champion nous revient enfin, cinq ans après la parution du fameux "Chill’Em All".

Dès la première écoute, on peut sentir l’envie de renouvellement du producteur qui signe ici une facture beaucoup plus rock, en laissant un peu de côté les mélodies de guitares structurées pour des sons plus distortionnés. On constate aussi quelques changements de personnel, dont l’arrivée du chanteur Pilou qui remplace avec brio la chanteuse Betty Bonifassi, et les collaborations de la Dj montréalaise Bonnie Zehavi et Jeanbart d’Omnikron.

Musicalement, Resistance est plus sophistiqué que son prédécesseur, alliant des structures rythmiques plus complexes et une production beaucoup plus "sale" qui se confondent à des refrains à saveurs gospels et aux guitares ravageuses. Un album parfois cinématique, tantôt euphorique et toujours très électrique!!!

En 2007, le groupe anglais Simian Mobile Disco s'est révélé une surprise dans le monde de la musique électro avec le disque "Attack Decay Sustain Release" (déjà classé comme un album phare de la nouvelle tendance aux côtés des opus de Boys Noize, Digitalism et Justice). 

Le duo pousse maintenant sa création plus loin avec un album tissé d'instrumentations minimalistes, de sons vintage et de structures intrigantes et accrocheuses.

On y retrouve aussi plusieurs collaborateurs prestigieux provenant de différentes sphères musicales comme Beth Ditto (Gossip), Alexis Taylor (Hot Chip) et Jamie Lidell pour ne nommer que ceux-là.  Malgré une variété musicale bien au rendez-vous et l'originalité incontestable, ce disque demande quelques écoutes exigeantes pour l'auditeur mais saura plaire aux fans qui n'aiment pas les compromis. Un album qui est tout sauf préfabriqué!!!

Voici enfin l'album attendu du trio montréalais "011". Après avoir remporté un "Mimi" en 2006 pour l'artiste électro de l'année, avoir performé au festival Osheaga de Montréal en 2007 et être apparu sur la compilation "L'univers de Rajotte vol. 2", il était temps que ce trio nous couche leurs compositions sur un album complet!

On sent qu'ils ont prit le temps nécéssaire à construire ce son électro/pop unique à "011".

Sur l'album "Calcul Désintégral", on se lèche les babines de cette harmonie synthétiseurs/séquenceurs et voix féminine. On retrouve donc la pièce qui nous a fait découvrir le groupe "C'était la première fois", une reprise très efficace d'un vieux succès d'Étienne Daho "Tombé pour la france" et une collaboration de Marc Drouin sous le nom de Marginal Deluxe, "La solitude amoureuse". Cette dernière nous prouve d'ailleurs que les sons plus "gras" peuvent facilement sortir de leurs claviers! D'autres  collaborations et remixes se retrouvent sur ce disque comme dj Mini, Matt Fuzz et Mingo l'Indien. L'album, sorti sans distributeur, se retrouve dans quelques magasins de disques indépendants et par Paypal.

http://pop011.com/buy011/achats.php

Dans la dernière année, le duo britannique "La Roux" a eu une ascension fulgurante dans l’industrie musicale européenne. Après un demi-million de singles vendus, la chanteuse Elly Jackson et son acolyte Ben Langmaid nous dévoilent leur premier disque fortement influencé par les années 80.

Une chanteuse au timbre de voix particulier, des synthés électro-pop et un bon dosage entre nostalgie et production futuriste font ressortir ce projet du lot.

L'été 2009 nous amène un nouveau producteur français nommé David Guillon, dit DATA. Dans la lignée de Daft Punk, Justice et Yuksek, l'album "Skywriter" propose 11 titres ornés de lignes de basse funky et de synthés vintage à souhait, à l'image de la French Touch que l'on connaît.

Les pièces, pour la plupart instrumentales, s'harmonisent dans un crescendo où piano, clavecin et guitare viennent teinter cet album au rythme endiablé.

Les pièces chantées sont souvent appuyées par des structures disco, mais sans nécessairement tomber dans la vulgaire copie ou la facilité. Un album sans grande surprise, mais quand même très efficace dans son genre et surtout très bien produit, ce qui nous laisse croire que le musicien de 23 ans a un bel avenir devant lui.

Le réputé dj de Chicago Bad Boy Bill a débuté sa carrière en 1985 au milieu du mouvement "Chicago House". Il se démarque vite par son jeu habile sur six platines et ses enchaînements rapides de pièces de style house et hard-house.

Dj chouchou des Américains depuis ce temps, il cumule plus d'un million d'albums vendus, dont la fameuse série Bangin The Box.

Il nous offre maintenant "The Album", un disque entièrement constitué de pièces originales. Les quatres pièces de départ évoquent d'emblée un style électro-rock, ce qui pourrait déstabiliser les fans de la première heure du co-fondateur du site Beatport. En effet, la diversité de "L'Album" pourrait déplaire à certains, mais force est de dire que BBB pique notre curiosité à chaque piste avec cette collection de titres basée sur des collisions de styles. Appuyé par quelques collaborateurs vocaux dont Alyssa Palmer, l'Américain nous livre avec compétence, un mélange impressionnant de house et d'électro-rock avec un soupçon de breakbeat très funky. Heureux imprévu de 2009!

Le duo LMFAO s'est d'abord fait connaître dans le milieu hollywoodien en tant que DJs, appréciés pour leur nombreux remix dont celui de la chanson "Love Lockdown" de Kanye West.

Suite à une prestation à la célèbre conférence musicale de Miami, ils lancent la chanson "I'm In Miami Bitch" sur MySpace et obtiennent des millions d’écoutes sur leur page. À mi-chemin entre le hip-hop et l'électro, l'album "Party Rock" évoque sans gêne la fête, les femmes, le sexe et l'alcool dans un amalgame musical très branché.

À l'image du style hip-hop, le duo composé de Sky Blu et Redfoo se démarque aussi par son look aux allures multicolores et lunettes stylisées. Beaucoup plus hip-hop qu'électro, le groupe marquera sûrement la scène alternative en 2009, et continuera tant que la fête durera.

On dit de Krazy Baldhead qu’il est le secret le mieux gardé de l’étiquette Ed Banger Records. Il ne faut toutefois pas s’y méprendre; malgré ses apparitions sur les compilations Ed Rec, Krazy Baldhead ne va pas dans la même direction que ses confrères Justice, Sebastian et Mr. Oizo.

L’album est d’abord présenté en quatre mouvements passant d’un style à l’autre.

Les influences prédominantes naviguent entre le hip-hop, le free-jazz et les sonorités plus électroniques qui se multiplient à la manière d’une suite classique. L’inventivité de l’album The B-Suite se concrétise par ses variations rythmiques intelligentes et son enchaînement mélodique qui étonnent à chaque mouvement. Ambitieux, expérimental mais quand même très cohérent.

Trois ans après la parution de l’album Sexor, le montréalais Tiga nous revient avec Ciao!. Enregistré en partie dans les studios des très créatifs Soulwax, le disque annonce ses couleurs dès le début avec un son électro aux tendances « eighties » qui fait la marque de ce crooner branché aux allures trendy-chic.

Le créateur de tubes s’entoure aussi de grosses pointures telles que Gonzales et James Murphy (DFA) qui amènent une nouvelle vision de création  à l’artiste.

Après une longue tournée à travers la planète, une trentaine de singles et une poignée d’albums mixés, la dj de réputation internationale Misstress Barbara prend un nouveau virage musical.

La montréalaise d’origine italienne présente son nouveau projet depuis quelques mois sur les petites scènes en chantant sur ses nouvelles pistes accompagnée par deux musiciens. Ce côté plus organique transparaît donc sur ce nouveau disque qui s’éloigne du son techno plus froid et rigide qu’offrait l’artiste à ses débuts.

Après cinq ans d’absence, le légendaire duo “Big Beat” Crystal Method revient en force avec un quatrième album studio. Depuis leur début, le duo formé de Ken Jordan et Scott Kirkland a été reconnu pour son sens de l’innovation et son développement des sonorités électroniques.

Divided By Night va dans le même sens et se veut encore une fois inventif et peut-être le plus accompli du duo à ce jour.

Au cours des dernières années, le Dj français Yuksek a su faire parler de lui en tant que remixeur pour plusieurs artistes (Kaiser Chiefs, Ghostface Killah…) et aussi en tant que producteur pour le dernier Birdy Nam Nam.

Avec son premier album Away From The Sea, le Dj Rémois s’impose sans aucun complexe sur la scène électro aux côtés des Justice, Daft Punk, Soulwax et compagnie. Alternant les passages fournis, les basses meurtrières, les voix vocodées et les refrains fédérateurs, Yuksek va dans tous les sens tout en gardant une ligne directrice parfaitement homogène.

Oyé Oyé! Sortez votre papier à rouler car voici peut-être l’album reggae-dub de cet été. Ce projet a été formé par le guitariste new-yorkais Michael Goldwasser et son ami de longue date, le claviériste Ticklah, lequel a déjà travaillé avec dj Spinna, les Nubians et la chanteuse Mary J. Blidge.

En 2003, le collectif se fait connaître en reprenant l’album Dark side of The Moon de Pink Floyd dans son intégralité. Trois ans plus tard, ils répètent l’exercice avec des pièces tirées de Ok Computer pour le concept Radiodread.

Né à Téhéran (Iran) en 1970, le dj et producteur Saram Tayebi s’est d’abord fait connaître comme la moitié du célèbre duo "Deep Dish", connu à la fin des années 90. Il est aussi, avec son ami Ali "Dubfire" Shirazinia, copropriétaire des labels Deep Dish Records, Yoshitoshi et Shinichi Recordings.

Après plusieurs années de tournée en duo, les deux partenaires on prit différentes avenues musicales, sans toutefois mettre de côté leurs projets communs.

Junior Boys est un duo de producteurs et arrangeurs canadiens formé de Jeremy Greenspan et de Matt Didemus. En 2006, avec leur deuxième disque « So This Is Goodbye », le duo de Hamilton est propulsé à l’avant-plan de la scène pop-électro canadienne et confirme son talent, principalement par sa capacité indéniable à créer des mélodies élégantes et raffinées.

Encore une fois sur ce troisième effort, les Junior Boys réussissent à faire sonner une musique plutôt synthétique en un mélange de sonorités organiques et de mélodies sensuelles.

Le duo torontois formé de Al-P et de Jesse F. Keeler est de retour pour nous présenter leur nouvel opus « Fist of God ». Après un premier album (The Looks) en 2006, acclamé par la critique et déjà classé au titre d’incontournable, puis fort d’une tournée autour du globe, le groupe précise son style en démontrant une certaine solidité.

Le côté production évoque la nouvelle vague électro-rock (Justice, Boys Noize…), mais l’apport des artistes invités peut nous rappeler la belle époque des « Basement Jaxx » et « Groove Armada » de ce monde.

Les vesses-de-loup sont des champignons très répandus dans les prés et les bois. Malgré ce fait, le groupe norvégien Röyksopp (en français : Vesse-de-loup) est plutôt méconnu dans les forêts radiophoniques américaines.

Depuis 2001, le groupe composé de Svein Berge et Torbjørn Brundtland a lancé une pléiade de pièces sophistiquées, mais qui se sont plus souvent qu’autrement faufilés à nos oreilles en version remixée plutôt qu’originale. Le succès de « What Else is There » remixé par le danois Trentemoller en est le meilleur exemple.

Tout commence par Charles (contrebasse), Arnaud (guitare) et Hugo (violon), un trio d'excellents musiciens amateurs de jazz qui décident de revisiter le style manouche. Par la suite, le projet séduit un clarinettiste (Chapi), un tromboniste (Toustou), un Dj (Aurélien) et enfin, la colorée chanteuse Colotis Zoé.

Le résultat : une joyeuse caravane qui présente une version parfaitement hybride entre la musique électro et le swing-jazz.

Après de nombreux concerts, un succès via internet et plus de 120 000 disques vendus en France, Caravan Palace nous propose un album original d'une musicalité très précise. En variant les influences tziganes et jazz, le groupe propose une formule festive et branchée par l'utilisation savante des rythmiques électroniques. On pense évidemment à Django Reinhardt, aux Triplettes de Belleville et aux Lost Fingers, mais ici, la modernisation prend tout son sens. C'est l'ambiance urbaine qui rencontre la folie frénétique des années 30. Idéal pour les soupers entre amis, même pour ceux qui n'aiment pas le jazz ou l'électro.

Premier disque pour ce groupe de Montréal formé par le batteur-compositeur- réalisateur Jean-Phi Goncalves (Plaster, Ariane Moffatt) et l’intrigante Betty Bonifassi (Champion, Les Triplettes de Belleville).

Un son qui allie la lourdeur du rock, la groove de l’électronique et des ambiances rappelant le son trip-hop ou les sombres pièces du légendaire Ennio Morricone. Une voix envoûtante et chaude, des rythmes finement programmés et des lignes de guitare et de basse riches et intenses.

Un groupe à voir sur scène pour la profondeur de ses ambiances et le charisme de la belle Betty, mais avant tout une bête qui dort, se réveille et terrorisera bientôt toute la planète «Musique».

Après avoir étonné la critique en 2006 avec l’album Not Saying/Just Saying, le groupe Shout Out Out Out Out originaire de la ville d’Edmonton nous présente sa nouvelle galette. Fiers ambassadeurs de la scène musicale albertaine, la formation est constituée de deux batteurs et quatre bassistes qui s’amusent aussi à manipuler les synthétiseurs ainsi que l’échantillonnage.

Ce deuxième disque propose une gamme d’ambiances teintées d’effets « vocoder » et de claviers analogues (Moog).

Dans la lignée des artistes et DJ Australiens, le trio Midnight Juggernauts nous transporte dans un voyage musical électro-cosmique.

Les musiciens Andy, Vincent et Daniel Juggernauts nous démontrent avec brio la possibilité de pousser les limites d’une formation avec des bases d’instrumentations rock vers un son définitivement électro-house et très dansant.

Forts de leurs mélodies de synthétiseurs futuristes et de lignes de basses  "groovy", les Midnight Jugernauts font dans le disco-galactique de leur propre univers; un groupe rock qui performe au Studio 54 sur la planète Mars!

Deux ans après son premier album éponyme, le producteur et multi-instrumentiste montréalais Martin Granger (Dee) nous démontre qu’il a encore le sens des mélodies accrocheuses.

Il nous offre ici une sonorité légèrement moins électro que sur l’album précédent, mais des batteries qui sonnent beaucoup plus "live", des lignes de synthés recherchées et des refrains toujours captivants.

À cela s’ajoute la voix très féminine de Maria Goretti qui s’immisce agilement dans nos têtes. Encore une fois, une mine d’or pour les trames sonores de téléséries ou de film et pour les jingles publicitaires. C’est clair, Dee a un vrai sens du "hook"!

Après onze années interminables d’attente, voici enfin le troisième album studio de la légendaire formation de Bristol. Ce nouvel opus nous présente une sonorité plus organique se rapprochant parfois même du jazz. On y réduit l’utilisation des « scratchs » et échantillonnages tout en gardant l’esprit et la profondeur du son trip-hop.

Ce duo formé à Middletown (Connecticut) et maintenant établi à New York, a été à la source d’un engouement généralisé des critiques internationaux en 2008.

Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser sont les têtes d’affiche de la formation appelée MGMT (anciennement Management) qui nous transporte à travers des courants musicaux passant de la pop/électro (Electric Feel) au rock très psychédélique des années 70 (The Handshake).

L’attitude hippie du groupe et le côté cérémonial de leurs performances parfois un peu décousues nous rappellent la vie d’excès et d’expérimentation des Syd Barett, The Doors, Jefferson Airplane et David Bowie de ce monde. Les textes nous démontrent aussi leur coté éclaté. « This is our decision, to live fast and die young… » Une devise qui, espérons-le, n’a rien de prophétique!

Écoutez un extrait de "Kids"

Au premier coup d’œil, on pourrait croire que l’on tient un album Punk, Hardcore ou Métal. Toutefois, à la première écoute, on découvre rapidement la référence à la boule disco hantant des dancefloors obscurs.

Né à Hambourg en Allemagne, le jeune Alex Ridha s’est d’abord fait connaître en 2004 pour ses nombreux remixes décapants et distortionnés.

Dès sa sortie, cet album du duo français  "Justice" (Xavier de Rosnay et Gaspard Augé) était destiné à devenir un album culte de la scène électro French Touch. Le groupe s’était préalablement fait connaître pour leur excellent remix de la pièce "Never Be Alone" aussi connue sous le titre "We Are Your Friends" de la formation anglaise "Simian".

À la première écoute, on voit déjà en eux les héritiers de la formation Daft Punk, surtout quand on connaît l’implication de leur gérant Pedro Winter, ex-manager des "Daft". Toutefois, ce qui distingue le duo de machinistes, c’est l’attitude définitivement  plus rock des deux stars, l’époustouflante qualité des lignes de basses qui déchirent les tympans un peu frileux et surtout la puissance et l’amplitude des rythmes syncopés.

Musicalement très bien ficelé, ce disque établit un nouveau standard de qualité de production dans l’industrie de la musique urbaine. À voir absolument en spectacle!!!